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专辑简介
专辑简介：艺术鉴赏家、小提琴演奏家伊利亚·葛林戈斯(Ilya Gringolts)与大提琴演奏家德米特里·库索夫(Dmitry Kouzov)携手演奏了三首伟大的二重奏作品，其中两首诞生于20世纪，一首来自21世纪。第一首优雅抒情又不失诙谐的二重奏作品“Duo for violin and cello, Op. 7”由汉斯·艾斯勒(Hanns Eisler)创作。艾斯勒因与剧作家贝托尔特·布莱希特(Bertolt Brecht)的艺术合作而为大众所熟知，他一贯注重自身作品的通俗性，力图与观众建立深厚的联系。创作这首作品时作曲家年仅26岁，该作品丰富的层次充分显示了他的出众才华。尤克·维德曼(Jörg Widmann)的《二十四首小提琴和大提琴二重奏》于2008年开始创作。两件乐器时而制造出弦乐四重奏的效果，维德曼称“它们互相吸引也相互拒绝，彼此相爱也彼此厌憎”。本专辑收纳了这套二重奏曲集的全球首演录音。专辑以莫里斯·拉威尔(Maurice Ravel) 的《小提琴和大提琴奏鸣曲》结束。作为德彪西(Achille-Claude Debussy)忠实的后继者，这首拉威尔致敬德彪西的奏鸣曲一直深受大众喜爱。 伊利亚·葛林戈斯(Ilya Gringolts) 和德米特里·库索夫(Dmitry Kouzov)组成了完美的二重奏组合。二人都是备受追捧的独奏家和室内音乐家，他们精湛、无畏且富有激情地演奏了这些挑战性的作品。作曲家简介：汉斯·艾斯勒(Hanns Eisler，1898年－1962年)，犹太裔奥地利作曲家、音乐理论家和社会活动家。他是德意志民主共和国国歌《从废墟中崛起》(Auferstanden aus Ruinen)的作曲者，在欧洲乐坛享有盛誉。艾斯勒曾在维也纳音乐学院学作曲，师从勋伯格。希特勒上台后他流亡国外，此间他曾在英国为电影创作配乐，后任教于纽约新学院(The New School)及南加利福尼亚大学(University of Southern California)。1942年起，艾斯勒在好莱坞继续电影音乐写作事业，曾担任卓别林的音乐助理。受勋伯格的影响，艾斯勒的早期音乐创作使用多十二音技法，但随着创作思想的转变，他的音乐语言回归简洁清新，更为大众所接受。他充分利用调式和声、爵士音乐以及现代派手法，为电影、戏剧配乐制造出丰富的效果。汉斯·艾斯勒一生为民主及社会主义奋斗，对马克思主义与音乐理论作了深入的研究，在学术和实践方面都取得了重要的成果。约瑟夫-莫里斯·拉威尔(Joseph-Maurice Ravel，1875年 －1937年)，法国作曲家、钢琴家，是与克劳德·德彪西齐名的印象乐派作曲家。虽与德彪西同为印象派作曲家，但拉威尔的音乐整体来说与前者迥然不同。德彪西的音乐有一种朦胧的意境和诗意的想象，拉威尔作为印象派音乐家则极大地发展了印象派音乐的表现力，他的恪守古典主义传统，节奏鲜明，但旋律自由奔放，以纤细、丰富的情感和尖锐性格著称。尤克·维德曼(Jörg Widmann)，作曲家、指挥和单簧管演奏家，1973年生于慕尼黑。他的音乐创作部分受古典和浪漫主义作曲家的启发，魏德曼先后在慕尼黑音乐戏剧学院(Hochschule für Musik und Theater München)和纽约朱莉亚音乐学院(The Juilliard School)单簧管专业学习，随后又到卡尔斯鲁厄音乐学院(Hochschule für Musik Karlsruhe)继续深造。自1993年，维德曼创作了大量音乐作品，体裁覆盖了独奏、室内乐、交响乐、协奏曲和歌剧。代表作包括歌剧《镜子里的脸》《巴比伦》，管弦乐《弥撒》等。他曾获得包括欣德米特奖(Hindemith Prize)、勋伯格奖(Arnold Schönberg Prize )、西门子音乐奖(Ernst von Siemens Music Prize)在内的众多奖项。 艺术家简介：伊利亚·葛林戈斯(Ilya Gringolts) ，俄罗斯小提琴家、作曲家，1982年生于列宁格勒(圣彼得堡)，毕业于朱莉亚音乐学院(the Juilliard School)。 1998年，他获得了帕格尼尼小提琴大赛的一等奖。2001年至2003年，葛林戈斯入选BBC Radio 3“新一代艺术家计划” 成员。他于2008年创立了葛林戈斯四重奏(Gringolts Quartet)，目前任教于苏黎世艺术大学 (Zürcher Hochschule der Künste)音乐系。德米特里·库索夫(Dmitry Kouzov)在西贝柳斯音乐学院(Sibelius Academy in Helsinki)取得了他的大提琴演奏学士和硕士学位，他还获得了朱莉亚音乐学院的"艺术家文凭"(Artist Diploma) ，该学位极难考取，每年至多招收1人。库索夫曾赴四大洲演出，与圣彼得堡交响乐团( St. Petersburg Symphony)，乌克兰国家交响乐团(National Symphony of Ukraine)等知名乐团合作。他曾获得“贝多芬音乐比赛”( the International Beethoven Competition)一等奖、纽约大提琴协会(the New York Cello Society )“新星奖”。91色图
*目前市面上仅有少部分音频播放器型号支持352.8kHz/24bit品质播放, 请您在购买前提前确认。 专辑收录的歌曲体现了丹麦民族感情的灵魂，主要与大自然联系在一起，音乐描绘了丹麦风景的美丽和对自然世界丰富的喜爱和奉献。 在丹麦，季节的流逝非常明显，这些歌曲中可以清楚地听到这每一年季节的变化。 插画取自Flora Danica这本全面的丹麦植物地图集，于1763年开始并于123年后完成，其绘画也代表了北欧简约和谦逊的美学。丹麦在拥有丰富的民族歌曲遗产上具有其独一无二性，这些民族歌曲大致写于1830年至1960年间。这主要是因为它缺乏像挪威和瑞典等国家的自然民歌，也因为丹麦在19世纪遭受了一系列军事和其他打击，减少了其大小和力量。民族的感情需要被支持，因此大量的民族诗歌和旋律都被写了下来。 这些歌曲的受欢迎程度得到了整个民众的全国性教育的强调，在“市民高中（Højskole）”的理念中找到了这一点：即农民和受过良好教育的人都能补充他们对一切事物了解的不足。在这些学校中，唱这些歌曲是教育的重要组成部分，而这反过来刺激了新歌的产生。特别是，Thomas Laub 和Carl Nielsen非 常彻底的工作极具影响力：他们在第一次世界大战期间创造了大量的新素材，塑造和磨练了一种写出不感性的民族歌曲的方式。 1922年市民高中运动中旋律书的出版引发了大量新歌产生的洪潮，一种全新而独特的传统重生并继续。几乎所有丹麦人都喜爱和了解的这一传统，在20世纪70年代受到了国际流行曲目等严峻的挑战，但许多传统歌曲仍然存在，而且你在这张CD上听到的是其中的精选歌曲，大部分来自20世纪上半叶。
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